伦敦传媒学院

LONDON COLLEGE OF COMMUNICATION

简介


       伦敦传媒学院(London College of Communication)(以前的伦敦印刷学院)是伦敦艺术大学的6所学院中的一所。提供广泛的课程:平面设计、摄影、新闻、市场营销、电影(预科、本科、研究生和研究类课程)。2003年10月,伦敦传媒学院正式开放它的新教学楼,该楼拥有艺术级的媒体设备。伦敦传媒学院还开设了一系列新的课程,包括互动游戏制作、设计管理、公共关系、广告创意等。

       伦敦传媒学院有着快节奏、催人上进的氛围,在这里,学生们在课程发展中扮演着非常积极的角色。由于学院和伦敦的许多出版传播机构和世界知名的零售公司有着紧密的联系,学生们除了完成课堂学习,还能通过在企业的实习增加实战经验。同时,许多伦敦传媒学院的教师都是伦敦繁荣的创意产业界的从业者。这样得天独厚的条件使得学生们能够得到广泛的支持,从导师的专业建议到对于课程作业的评测,从企业赞助的竞赛到专业配备的设施。做这些真正的项目不但很有挑战性,而且它能帮助学生发展将来工作所需的技能。

       伦敦传媒学院的产业中心为所有伦敦艺术大学的学生以及毕业生提供关于自由职业和创业的各种信息、建议和指导。

 

校友


       Helen Boaden:BBC集团总裁

       William Alden:Alden Press创始人

       Danny Bowers :新闻家

       Garry Bushell:著名电视台主播

       Rebekah Wade :The Sun集团前总裁

 

学科


       继续教育学科艺术与设计预科设计入门课程媒体传达入门课程

       本科学科影视制作专业、现场直播与电视制作、新闻专业、体育新闻专业、动画专业、摄影专业、新闻摄影专业、杂志出版专业、公共关系专业、印刷媒体管理专业、媒体实践专业

       研究生学科广播新闻专业、互动多媒体专业、动画专业、摄影专业、声音艺术专业、 新闻摄影与纪录片摄影专业、公共关系专业、出版专业、纪录片专业、媒体、交流与批评实践专业、电视媒体方向专业


本科专业


交互设计专业


       创意,体验,交流,交互设计的本科课程高度强调人与设计之物间的关系,以及挖掘实际经验中的互动潜力。你将学到叙事、动态影像及电影的制作,设计典范原型及电脑运算方法。


空间设计专业


       设计空间的模样、感觉与功能是我们的目标。空间设计专业模糊了室内设计与室外设计的界限,我们给予你独一无二的设计体验,以及同业界伙伴一起合力完成实际项目的机会。你将学到如何通过玩转空间创造具有个性、多重感官感受与创新的空间环境。


影视制作专业


       3年,10月份开学。这个课程在影视制作行业内有很好的声誉。成功的申请者需要在实践中表现出对电影的热爱与激情,并且能够提出自己的观点和想法。学生会学习各种制作方法和风格:从16毫米故事片到画廊电影和装置艺术,从纪录片到多角度拍摄的电视剧。通过每学期至少一次参与影片制作,以及实验不同的制作风格,学生将有机会发展自己独特的主题、风格和作品。我们的学生每周都要参加关于电影理论的讨论课,对过去电影中的概念和哲学产生自己的理解。

       并且伦敦艺术大学的资源丰富,学生有机会和来自其他专业,甚至其他学院的同学合作,完成自己理想中的电影作品。

发展前景:本专业毕业生成功地走进英国和美国的影视行业,包括独立电影、商业电视节目、音乐电视、广告、艺术电影等。


现场直播与电视制作专业


        1年,是专科的升本课程,10月份开学。这个课程给大专学位的学生一个进入本科现场直播与电视制作专业学习的机会。大专毕业生必须证明有进入本科学习的能力。 申请者通过递交视频作品合集或其他形式的作品集,经过面试确定是否有资格进入本科继续学习。

        在这门课程中,学生们将提高提出概念的能力,加深理论知识。本课程有以下两个方向:


制片设计专业


        制片项目经理/创意项目导演

发展前景:本专业毕业生就业范围广,例如独立和地区影视制作公司、展览和展示公司、博物馆、音乐活动、网络制作公司等,可担任如制片助理、助理艺术导演、项目副经理、声音设计助理等职务。


动画专业


        1年,9月份开学。“专升本”课程是为了动画大专课程的学生想升入本科学习而设置的。专科毕业生必须了解摄影与电影、录像艺术等"时基"媒体(time-based media)并且能够证明自己有进入本科动画学习的能力。本科的学习将运用动画的软件和传统的一些方式。申请者通过递交一些材料经过面试确定是否有资格进入本科继续学习。

        本学院2006年被英国电影协会(UK Film Council)和Skillset机构认定为影艺学院(Screen Academy)。自此伦敦传媒学院跻身于所有实践导师、生产者和技术专家的人际网络关系中,学生也将因此获益。


摄影专业


        3年,9月份开学。本课程鼓励学生将自己的想法付诸实践,并授予学生必要的技术。我们的教学团队中包括摄影师、艺术家、策展人和作家,并且时有从摄影艺术和媒体领域来访的客座讲师。提高学生在广泛理解视觉文化的基础上独立摄影的能力。本课程由讲座、项目简报、指导、技术实践、展览结合进行,理论课程与摄影实践相结合,鼓励多流派手法拍摄、记录以及商业运作。课程的核心在于结合个人的创意与视觉观念以及技术,并应用于实践中。

        文化背景研究也是本课程的重要元素,也是专门为摄影系的学生设立的,其中包括大量摄影史中的项目,以及前沿的摄影项目。

       发展前景:本专业的毕业生大多数从事摄影师、助理摄影师、策展、研究、图片编辑、新闻的工作。每年也有一些同学在课业结束后继续进入硕士阶段的学习。


新闻摄影专业


        3年制,10月份开学。本课程学生在学习各类实用有趣的专业课的同时,在新闻摄影行业参与实践工作。该课程会教授学生成为专业的新闻摄影师的知识和技巧,并获得学位。你还有机会接触真实的新闻实践活动,拍摄政治家、名人和其他的有新闻价值的人物。

        该课程的重点和难点在于与学习相关的任务集中于课业大多在户外完成,并且还要完成与大学内部的周报相关的任务。这个课程除了注重实践和关注就业以外,还设置了新闻和摄影史,20世纪历史人物介绍,政治和文化以及变革学习这些课程。


杂志出版专业


        3年制,10月开学。课程为杂志发行的方向和职业动向而设计,为那些希望在发行业有所作为的人提供丰富的经验。这个全新的课程满足了学生的需要,它注重了解和研究杂志发行行业里某些领域特定知识和技能。课程同样致力于发展学生的创造性,并应用理论去分析和评论杂志发行的实践在社会和文化中的作用。

        发展前景:本专业的毕业生中许多人在杂志出版业找到了工作,也有一些进入了公关和广告业。


媒体实践专业


        1年,9月份开学。本课程提供给你一个从专科学位升到本科媒体实践学士学位的一个机会。

专科毕业生必须了解摄影与电影、录像艺术等"时基"媒体(time-based media)并且证明能力才能进入本科阶段的学习。申请者需要提交一些材料和通过面试才能进入本科阶段的学习。

       通过写毕业论文或者完成其他的一些课业,开发理论方面的知识。成功的申请者将需要证明他们有意愿并且已经做好充分的准备进行更深入的学术写作。但是在入学之前的夏天, 伦敦传媒学院的Study Support 部门举办了一个桥接的课程来帮助你更好的进入本科的学习。

       发展前景:我们的学生毕业后有广范围的选择。大多毕业生有机会就业于英国或国外的设计行业。另外,有一些继续研究生的学习。


声音艺术与设计专业


       3年,10月开学。本课程的老师包括很多具有实践经验的声音艺术家、作曲家和音乐家教授,并有来自声音艺术和设计的所有领域的专业人士做的讲座,旨在开发学生的创作能力和技巧、鼓励学生创作反映自己兴趣的一体化作品。研究的领域涵盖电影和动画的声音设计、互联网和多媒体声音、音乐会声音以及背景音乐等等。课程资源非常丰富,包括工作室的表演空间、综合数据音频处理合成以及midi应用的音频系统,场地录音设备和电影声音后期制作设备。

       发展前景:声音艺术与设计是一个新兴行业,毕业生的职业前景很好。一些近期的毕业生选择继续硕士阶段的学习;另外一些在音乐工作室找到工作,或者在电视节目中做音效设计师或作曲人等。


广告专业


       3年,10月份开学。在认识到广告行业日新月异的情况下,本专业着力于培养敢于冒险、并且拥有各种相关从业技能的多面型人才,为今后进入广告和传媒行业做好准备。不少本专业的学生毕业后进入了世界领头的广告和传媒公司,而且在很多广告大赛中获奖。本专业为学生们创造一个实验性和重新审视现状的环境,挑战广告业先入为主的概念和定义。经由广告从业人员和学术理论家的辅导,学生们会了解广告业内当代和前沿的理论和实践技巧。

       系主任 – Jo Hodges:创意实践导师,第一、二、三年。Jo是一位资深创意产业从业者,他的广告作品曾获得大奖,他的电影和剧本也曾参与伦敦、爱丁堡和多伦多电影节。

       Nicky Ryan博士 – 论文主导师,艺术史专业出身,博士时主要研究文化与商业的合作,艺术家、企业、文化组织和政府的相互关系。有15年的时尚管理从业经历。

       发展前景:多数毕业生就业于广告和传媒行业,也有一些进入了制造业或影视公司。


平面传达设计专业


       平面传达设计续本课程将巩固和加强之前在专科阶段的学习,基于工作的课程是这一年的重点,使学生们了解更多理论知识,参与更加实际锻炼,为一年后进入创意行业或更高阶段的学习做好准备。这一年的文化背景学习将更加关注行业内的事件,学生根据自己之前对创意产业的调查,辨析当前行业内的实践并反馈。来自专升本课程和研究生课程的教员们会帮助学生们找到自己感兴趣的领域,找到最适合自己的研究生课程,以及准备相应的作品集。

       发展前景:多数毕业生就业于设计行业,也有一部分进入了更高阶段的学习。


互动与活动图象设计专业


       进入这个专业,你有机会运用各种媒介:高科技、低科技,甚至无科技。接触行业所需的各种专业技能,提升自信,为进入设计、互动和活动图象这一前沿行业做准备。课程的教学团队由高级从业人员、导师和专家构成,包括来自各个专业和学校的客座讲师。所有的导师都有深厚的专业背景,并和行业有牢固的关系,为学生们能够随时了解行业内的最新情况提供方便。


平面设计与媒体设计专业


       本课程重视平面设计的传统价值、特殊技艺,同时也承认变化和活力是设计的最大特点。课程新颖灵活。


插画与视觉媒体专业


       课程在一个创意工作室中开展,鼓励学生们敢于与众不同、敢于冒险,并拥有强大的创业才能。插画与视觉媒体课程挑战既存的插画理论和定义,鼓励学生把自己既看作是形象塑造者,又是思想者,探索艺术和设计领域的历史和当代课题,积极的去重新定义插图的作用。在学习过程中,参考现代的插图,探索插图从业者和插图的未来方向。


室内设计专业


      本专业着重于公共环境和商业环境的室内空间设计。优秀的设计能为室内空间提供更有效、更舒适的环境。通过完成一系列的设计项目,包括检验、研究和改变空间应用的创意设计,学生的设计能力和技巧都将得到提高。在三年中,学生所接触的项目往往需要以已存在的建筑为基本,所做的计划需要考虑到对它们的改造和翻新。


界面设计专业


      在不断变化的设计领域中,本课程教授学生专业的创意和设计技能,以便适应行业特性和行业发展。课程在一些方面提供特定研究,包括纺织品、陶瓷、休闲穿着、纸和其他材料的表面装饰。学生也会体验各种不同制作方法,做相关的实验,比如丝网印刷、电脑设计、转印、绘画、数码摄影和设计工艺。

      每个学年都会组织学生学术访问,使得学生有机会感受并参与各种文化。近年来的学术访问地有巴塞罗那、布拉格、塞维利亚、威尼斯、罗马和柏林。


书籍艺术与设计专业


      本课程旨在使学生获得设计和制作图书的一种富有创造性的工艺方法。基于学分制的学习为学生们提供一个将自己的作品提升到专业水平的机会. 书籍设计的课程包括艺术家图书的历史与理论、美术、摄影、插画、字体设计等。


游戏设计专业专业


      1年,10月份开学。一个独一无二的提高当代游戏设计技能的机会。这个课程着重于提供专升本的机会。这一年的学习会让你有一个巩固学习和开发不同方法的机会。给学生一个辩证地评估新概念、发展创新能力的机会。

      这个专业领域的领头人、专家或者行业的精英会给你授课。这个课程一直是处于发展中的,因为随时有新的经验丰富的导师并且充满无限的激情。教师会带动你进入专业的领域或者会举行一些研究的活动。


研究生专业


平面设计专业


      MFA专业,跨学科、跨媒介学习,涉及商业、政治、社会、科技、文化等设计内容,培养学生文化制作人、实用远见者,空想企业家意识。设计作品形式多为出版物、网页设计、产品设计、展会设计等,强调个人审美观和公众信息的转达。在校期间,学校会举办学生作品展览,展出优秀学生作品。

      申请和作品集特殊要求

       Essay:论文展示自身设计专业、学术背景,和自己在研究生期间的兴趣。论文要列出申请人的艺术实践经历,和想要在GD MFA继续发展的原因。

       作品集:视觉作品,可以使专业作品或者自己的设计作品,18-20页数码或者基于时间的作品。作品集应有标题、时间、媒介、维度和笔记等信息。图片、视频、pdf可以上传。


插画实践专业


       注重学员艺术和商业,混合媒介和新文化环境,整合研究和批判分析能力的培养,鼓励学生探索创兴。“温故知新”,温习学生插画的基础知识技能,培养企业家意识。课程中,学生有机会和本领域的先锋人物交流学习,教师Whitney Sherman,有著名作品-美国邮政总局的乳腺癌研究邮票。现在,她开展了新的项目。


申请和作品集要求


       书面文章:自身艺术品和研究生期间兴趣方向;

       1.在21世纪,你的经历和能力怎么帮助你在插画实践的发展

       2.描述你理想的项目。


摄影与电子媒体专业


       旨在建造一个为学生探索光学的社会、艺术使用和调查艺术实践的平台,通过艺术创造实践和艺术实践的概念研究,为学生艺术实践和技术教学提供理论上和技能上的专业基础。学院会举办研究生作品展览,本专业和其他专业学生都会参加,交流艺术。

       申请和作品集要求:作品可以使数码的、非数码的,建议数码作品。最多20页,基于时间的作品,总长度不超过5mins。每个作品要有。标题,时间长度,完成时间。


雕塑专业


       21世纪的雕塑专业,为学生提供多媒介、多材料的学科学习。本专业是美国历史最悠久的雕塑专业,学术权威,影响力大,从这毕业的学生可以自豪的说:“我很厉害”。

       学生会接触当代著名展览艺术家,教师和评论家。此外,学校设备如工作室等24小时对学生开放,学生能有大量机会来实践。

       申请和作品集要求:18到20数码或者基于时间的作品,附标题、信息、媒介、维度等信息。


绘画专业


       本专业是美国本科生选择最多的绘画研究生专业之一。专业建立于1965年,创始人Grace Hartigan。专业专注于选择天才艺术家,帮助他们发现和表达自己的艺术思想、艺术视角。学生毕业后多为展览艺术家或者大学艺术教师。

       申请和作品集要求:18到20张数码图片,jpg或者pdf,网络上传,附标题、信息、媒介、维度等信息。


策展实践专业


       MICA的策展研究生专业为学生在21世纪全球社会环境下扮演文化生活策划人的角色提供了坚实的教学基础。学科帮助学生在艺术、艺术家与社区之间创建联系,合作与独立策展项目让学生超脱于传统模式之外,用全新的方式呈现与民众息息相关的展出。这一创新研究生专业是全美第一个策展实践专业。


电影制作专业


      MICA的电影专业研究生学习电影制作的方方面面,通过探索崭新的制作、投资与消费模式,成为电影行业的佼佼者。该专业作为马里兰州电影节的唯一合作伙伴,并通过与约翰霍普金斯大学电影媒体研究专业的合作,使学生通过合作增强行业眼光,为他们在今后瞬息万变的电影与媒体行业工作做出充足的准备。


大众艺术专业


      两年制,大众艺术专业旨在培养学生成为艺术家,并让学生利用自己的艺术创作促进大众和人文的发展。学生根据最新的实事或者根据人们的历史文化和需求将这些转化为艺术作品,是学院培养学生的目的。


本科生


语言成绩


       雅思成绩:6.0分;


申请材料


        高中成绩单:如果你现就读或就读过的院校以英语作为教学用语,你可以提交官方成绩单以替代英文考试成绩(需校方认证);填写在线申请,截止日期前成功提交方有资格。如不方便上网也可下载纸质版本;申请人将于截止日期后的三周内收到申请确认函,并凭此跟踪在线申请;申请材料将不返还,请勿提交文凭原件或不可替代的记录;请勿提交DVD、CD、艺术申请补充材料、作品样本。如提交,招生委员会将不会考虑,除非这些是申请必需的。请不要提交书籍、图片、报纸文章、杂志文章、证书、文章样本等额外的补充材料;申请材料如有缺失,校方允许进行有限的补充。


 研究生


语言成绩


       雅思6.5-7.0分


申请材料


        大学成绩单:如果你现就读或就读过的院校以英语作为教学用语,你可以提交官方成绩单以替代英文考试成绩(需校方认证);填写在线申请,截止日期前成功提交方有资格。如不方便上网也可下载纸质版本;申请人将于截止日期后的三周内收到申请确认函,并凭此跟踪在线申请;申请材料将不返还,请勿提交文凭原件或不可替代的记录;请勿提交DVD、CD、艺术申请补充材料、作品样本。如提交,招生委员会将不会考虑,除非这些是申请必需的。请不要提交书籍、图片、报纸文章、杂志文章、证书、文章样本等额外的补充材料;申请材料如有缺失,校方允许进行有限的补充。


申请经验


众谈经验


        1.申请不全是由考试决定的。更重要的是你如何把综合实力展现给招生老师。这就包括文书的写作。实力再好展现不出来也不行。美国学校和中国学校不同在于重视个性、领导力和个人潜力,通过社会活动经历和作品集都可以很好的体现出来。可以着重说一下奋斗历程,如何克服困难取得成功。表现出自己优秀的品质吧!我个人认为这些要素在整个申请中占到70%—100%之多。也就是说,如果个人能力十分出色,考试成绩不那么ok学校也会要你。

         2.学校对于语言要求十分严格,尤其是口语,要有很好的交流。要能独立思考,在申请的自述里面最好能够全面表达出自己的个性。 原则上来讲,只有国际性的奖项对申请学校的帮助才会大一些。


作品集


        做成PDF版本,打上水印,把学生大概申请制作过程的经历(不用太详细)做成一个个PDF版本,比较简洁明了,内容包括:

         (1)学生简介;

         (2)申请学校,专业;

         (3)申请院校;

         (4)打水印作品;

         (5)作品集;


本科生

 

        需提交10至20张作品,转学及第二学位申请人建议提交15至20张。请使用Slideroom上传作品集。

 

研究生

 

        详见作品集页面


推荐院校