加州艺术学院

CALIFORNIA INSTITUTE OF THE ARTS

简介


        加州艺术学院(California Institute of the Arts,简称:CalArts)是美国顶尖的艺术学院,也是美国第一所在视觉艺术和表演艺术专业提供学士、硕士学位的艺术学院。曾培养出无数杰出的艺术创作者。其专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才分布在世界各地。

        1961年华特.迪士尼和和罗伊.迪士尼兄弟将洛杉矶音乐学Los Angeles Conservatory of Music(1883)和邱纳德艺术学院Chouinard Art Institute(1921)合并组建为加州艺术学院California Institute of the Arts。2006年加州艺术学院成为第一所被现代艺术博物馆The Museum of Modern Art载入史册的电影学校。

        加州艺术学院成立不久,华特.迪士尼就在其著名影片《欢乐满人间》(1964)的首映式中,将学校以筹资人的角色重磅推介给世人。得天独厚的条件使加州艺术学院从成立之初就成为影视艺术行业的弄潮儿,为美国各大影视公司特别是迪士尼公司输送了大批艺术(特别是动画方面)人才。该校有艺术Art、艺术评论Critical Studies、舞蹈Dance、影视制作Film/Video、音乐Music 和戏剧Theater等系。


校友


        加州艺术学院是迪士尼动画师的发源地。像于2001年五月已经去逝的迪士尼水彩背景大师Maurice Noble就是这里毕业的。其成名作是迪士尼第一部长篇动画《白雪公主》,如诗般幻梦的水彩背景就是出自他手。

约翰.拉塞特John Lasseter,美国动画师、电影导演、皮克斯动画工作室和华特.迪斯尼动画工作室首席创意官以及华特.迪士尼幻想工程的首席创意顾问,被誉为“当代的华特.迪士尼”。他亲自执导电影《玩具总动员》、《虫虫危机》、《玩具总动员2》、《汽车总动员》等巨制,并赢得了2座奥斯卡奖杯。

        蒂姆.波顿Tim Burton,美国电影导演,生于加利福尼亚州的伯班克。这个鬼才式的人物由于拥有封闭、孤独的童年生活而习惯沉浸在自己的小世界里,只用绘画表达对生活和世界的看法。直到他在加州艺术学院学习时得到了迪士尼的奖学金,从此开始了正式学习和从事动画工作。代表作包括《剪刀手爱德华》、《蝙蝠侠》、《大鱼》、《理发师陶德》、《爱丽丝梦游仙境》等。

        苏菲亚.科波拉Sofia Coppola,1971年5月14日出生于美国北加州,美国导演、编剧、演员。 《教父》导演弗郎西斯.福特.科波拉之女。2010年,索菲娅.科波拉执导的电影《在某处》获得第67届威尼斯电影节最佳影片“金狮奖”。代表作包括《迷失东京》、《在某处》等。

王卯卯Momo Wang,网络表情角色兔斯基原创作者。中国传媒大学动画学士,加州艺术学院实验动画研究生毕业。已出版作品有《卯个人》系列、《我兔斯基你》、《兔斯基,做自己(中文繁体)》。


学科


        本科:舞蹈、艺术、平面设计、摄影和媒介、电影和视频、实验动画、角色动画、铜管乐器、吉他、竖琴、打击乐、钢琴、弦乐、声乐、吹奏乐、世界音乐、演奏作曲、作曲、爵士乐、音乐科技专业:整合、智能与设计、音乐艺术、表演、场景设计、戏服设计、灯光设计、音效设计、技术指导、管理

        研究生:创造性写作、美学和政见、编舞、艺术、平面设计、摄影和媒介、艺术和科技、电影和视频、实验动画、电影导演、非洲音乐和舞蹈、巴厘爪哇音乐和舞蹈、铜管乐器、吉他、竖琴、北印度音乐、打击乐、钢琴、弦乐、声乐、吹奏乐、世界打击乐、演奏作曲、作曲、爵士乐、音乐科技专业:整合、智能与设计、表演、导演、性能写作、场景设计、戏服设计、灯光设计、音效设计、技术指导、管理。


本科专业


角色漫画专业(CharacterAnimation)


        人物漫画专业是为那些想理解漫画人物演绎和故事叙述艺术的学生而开设的。这个专业提供了全面的艺术和技术培训,为学生提供兼顾传统和计算机生成的漫画环境,促使每个学生成为一名成熟的漫画艺术家。这个专业的特色在于教工全是经验丰富的专业人士,他们一直在传统、计算机生成和独立漫画的前沿工作,这些人将给予学生最好的指导。


实验漫画专业(ExperimentalAnimation)


        让学生对多种多样的漫画技巧和漫画概念有一个基本的理解是本专业课程设置的最基本出发点。实验漫画专业是针对具有冒险精神的独立艺术家而开设的,这些人热衷于个人表达并且认为漫画是一种不断进化的艺术形式,而严谨的艺术准则和艺术实践则是引导实验漫画的绝对力量。在实验漫画的框架中,学生可以在他们追求个人艺术呈现的电影效果中,对智力需求和审美进步观念进行探索。


平面设计专业(GraphicDesign)


        平面设计在当今的文化中扮演着重要而多样的角色。该学科为学生提供了丰富的专业技能传授——从出版物设计到网站设计,从影视设计到展览设计,从字体设计到设计相关的教育事业。这一专业同时强调概念与实践技巧,鼓励学生结合想象、理论及技术使用视觉语言。

        设计专业采用小班授课,重视探讨、辩论及基础知识的传授。面向所有学生的公共工作室全天24小时开放,学生有权限使用艺术学院内的设施及实验室。本科及研究生学生每年有一门核心课程,辅之以必修及选修课,让学生在课程安排上有更大的选择余地。设计课程由一群功成名就的教员教授,每学期都会有固定的访问学者及大师讲座提供学生更多的学习机会。本科BFA与研究生MFA专业的学生在这里不仅仅是完成一系列课程项目,更能挖掘自己独一无二的潜力,创造观点强烈具有吸引力的个人作品集,为今后毕业开拓一条属于自己的艺术道路打下基础。

        平面设计专业提供4年的本科BFA及2/3年的研究生MFA学历。全新的MFA动态影像课程已于2011年接受申请。


电影和视频专业(FilmandVideo)


        电影和视频专业是为那些运用电影和视频作为个人表达和探索媒介的学生而开设的。对于这些艺术家来说电影和视频并不仅仅是生产的一种模式,更多的是一个职业。在这个专业所创造的工作间环境中,每一个开发和不断改进自身作品的学生都被认为是艺术圈里受人尊敬的一员。


艺术专业(Art)


        4年制,本专业四年内学习的一系列基础课程包括媒体艺术研究,艺术历史理论研究这些理论课程和绘图、数字媒体制作等专业性课程。除此之外学校会定期安排名家讲座,以及组内学生讨论。学生在教师指导下,可以集中精力研究那些最能为未来实现个人目标的课题。本科第三年,学校会为学生提供独立工作室。


摄影和媒介专业(PhotographyandMedia)


        摄影和媒介专业致力于培养独立的艺术家。在他们的世界里图像拍摄、新媒体表达方式和战略是无处不在的。本科时期主要学习摄影基础知识,而研究生阶段的课程旨在挑战传统的艺术观念,对当代文化中表现方式的地位提出质疑。本专业鼓励讨论和实验,因为在摄影和其他艺术形式,尤其是其他新的艺术实践中,没有什么是稳定和信手拈来的。本专业的老师都是这些艺术实践中的佼佼者:一些专攻摄影,一些专攻数字科技,还有一些负责出版、绘画、视频、电影制作、组合艺术、网络艺术、数字媒体和装置艺术。


舞蹈专业(Dance)


        纯艺术学院的舞蹈专业是职前训练课程,旨在培训学员的当代舞蹈技巧,舞蹈的艺术创造性和舞蹈素养。课程的设计是将专业水平的舞蹈技能与舞蹈艺术创造性、舞蹈素养和舞者的自信结合起来,从而促进学生的整体发展。每个学生都由一位导师引领,导师将会给学生提供一对一的艺术指导和学术顾问。学生的进步将通过每个学期的评定来体现,其中包括第二年底实习的测评。


表演专业(Performance)


        加州艺术学院的表演专业课程训练着眼于未来,所开设的课程旨在帮助学生应对21世纪的表演挑战。这个专业的教学目标是引导学生成为多才多艺全面发展的戏剧艺术家,让他们拥有掌控自己创造和职业生涯的能力。因此,该专业寻求有才华的表演者,他们可以在表演中运用他们的想象力,在激情的引导下说出他们的故事。
研究生专业.


摄影和媒介专业(PhotographyandMedia)


        摄影和媒介专业致力于培养独立的艺术家。在他们的世界里图像拍摄、新媒体表达方式和战略是无处不在的。本科时期主要学习摄影基础知识,而研究生阶段的课程旨在挑战传统的艺术观念,对当代文化中表现方式的地位提出质疑。本专业鼓励讨论和实验,因为在摄影和其他艺术形式,尤其是其他新的艺术实践中,没有什么是稳定和信手拈来的。本专业的老师都是这些艺术实践中的佼佼者:一些专攻摄影,一些专攻数字科技,还有一些负责出版、绘画、视频、电影制作、组合艺术、网络艺术、数字媒体和装置艺术。


实验漫画专业(ExperimentalAnimation)


        让学生对多种多样的漫画技巧和漫画概念有一个基本的理解是本专业课程设置的最基本出发点。实验漫画专业是针对具有冒险精神的独立艺术家而开设的,这些人热衷于个人表达并且认为漫画是一种不断进化的艺术形式,而严谨的艺术准则和艺术实践则是引导实验漫画的绝对力量。在实验漫画的框架中,学生可以在他们追求个人艺术呈现的电影效果中,对智力需求和审美进步观念进行探索。


平面设计专业(GraphicDesign)


        平面设计在当今的文化中扮演着重要而多样的角色。该学科为学生提供了丰富的专业技能传授——从出版物设计到网站设计,从影视设计到展览设计,从字体设计到设计相关的教育事业。这一专业同时强调概念与实践技巧,鼓励学生结合想象、理论及技术使用视觉语言。

        设计专业采用小班授课,重视探讨、辩论及基础知识的传授。面向所有学生的公共工作室全天24小时开放,学生有权限使用艺术学院内的设施及实验室。本科及研究生学生每年有一门核心课程,辅之以必修及选修课,让学生在课程安排上有更大的选择余地。设计课程由一群功成名就的教员教授,每学期都会有固定的访问学者及大师讲座提供学生更多的学习机会。本科BFA与研究生MFA专业的学生在这里不仅仅是完成一系列课程项目,更能挖掘自己独一无二的潜力,创造观点强烈具有吸引力的个人作品集,为今后毕业开拓一条属于自己的艺术道路打下基础。

        平面设计专业提供4年的本科BFA及2/3年的研究生MFA学历。全新的MFA动态影像课程已于2011年接受申请。


艺术专业(Art)


        两年制,本专业旨在让学生自由的进行设计学习课程从而适应他们的个性化需求。每个学生与导师协商研究课题的,并为学生提供个人工作室。每个学生有两个导师专业的帮助,帮助学生更好的理解整体和在学术进步。

所有的MFA学生必须获得60学分,每学期约15个学分。学生将在第一年期间举办个人的小型校内展览,这个展览的好坏决定了第二学年能否留下继续学习。强烈建议第一年MFA学生参加MFA1批判类课程。第二学年MFA的学生都必须参加定向研究这一课程,以准备他们的毕业展。


电影导演专业(FilmDirecting)


        电影导演专业是一门独特的三年制研究生课程,培养学生使用创新的方法,在讲故事的基础上研究叙事电影的内容。这门课程的内容涵盖了基础的审美与电影导演课程,另外将重点放在剧本创作、表演、布景研究与批判性思维方向。在这个过程中,该专业的学生可以磨练他们的观察力,创造视觉策略并找到塑造故事的方法,同时具有创造力与可行性,平衡可信度与情感说服力。


艺术和科技专业(ArtandTechnology)


        本专业旨在鼓励学生形成创造性思维,增强技术和批判性思考能力,引导学生去探索科技和媒介在当代艺术实践中的应用。学生将从事跨越传统媒介的工作,将新艺术形式与替代性战略,互动设计和性能结合起来。对于学生来说,最大的挑战是在当代文化的社会和政治背景下形成自己的批判性观点,探索现代科技在当代文化中所扮演的角色。


电影和视频专业(FilmandVideo)


        电影和视频专业是为那些运用电影和视频作为个人表达和探索媒介的学生而开设的。对于这些艺术家来说电影和视频并不仅仅是生产的一种模式,更多的是一个职业。在这个专业所创造的工作间环境中,每一个开发和不断改进自身作品的学生都被认为是艺术圈里受人尊敬的一员。


本科生


语言成绩


        托福成绩:80分、雅思成绩:6.5分;

        SAT:批判性阅读和写作板块分数达到或高于500分,可以免去提交托福/雅思成绩

        其它语言成绩


作品集


        需提交不少于20张你的最新作品(最好不是课堂作业)。教员希望通过你的作品集和个人陈述了解你的灵感及兴趣所在,鼓励任何形式的多种媒介作品创作请使用Slideroom上传作品集。


所需材料


        个人陈述、语言和高中成绩单、两封推荐信、英文财力证明;


研究生


语言成绩


        托福成绩:100、雅思成绩:7.5、CAE成绩:B、PTE Academic:73


作品集


        以写作专业为例,需提交5至10页作品。诗歌、小说皆可。作品集以建筑学专业为例,递交的作品应反映学生在建筑方面的知识储备。学生同时可附在校期间及职场中创作的个人作品范例。


所需材料


        个人陈述、简历、推荐信、成绩单、英文财力证明;

众谈经验


        1.作品集是你的最好和最近艺术作品的集合,要突出你的艺术经验。它是一个展示你的艺术成就的视觉文档,可以展示你作为艺术家才能和潜力。不论你创作作品已有多久,只要你有自己艺术作品的集子,这就足够来制作一个作品集。我们鼓励学生展示一系列能代表当前兴趣的图像。另外,作品集应当包含附加的作品,来展示你对正式的视觉组织原则的意识和对多种多样的工具、媒介、类型和方式的经验。

        2.入学申请提交的作品集应当包含10-20幅你的最好的和最近的作品的数字图像,鼓励转学申请者展示课程作业,个人项目或工作经历。展示你当前的兴趣,并包含附加的作品,来展示你对正式的视觉组织原则的意识和对多种多样的工具、媒介、类型和方式的经验。学院更喜欢提交的作品集中的绝大部分绘图是来自于直接观察,而不是其他来源(例如摄影)。静物,景观,人体素描,肖像画,透视图和简图都值得推荐。更多的2D,3D,或4D作品可以是抽象的或具象的,可是设计项目,美术作品或安装艺术。


作品集


        做成PDF版本,打上水印,把学生大概申请制作过程的经历(不用太详细)做成一个个PDF版本,比较简洁明了,内容包括:

        (1)学生简介;

        (2)申请学校,专业;

        (3)申请院校;

        (4)打水印作品;

        (5)作品集;


众谈经验


        1.作品集是你的最好和最近艺术作品的集合,要突出你的艺术经验。它是一个展示你的艺术成就的视觉文档,可展示你作为艺术家的才能和潜力。不论你创作作品已有多久,只要你有自己艺术作品的集子,这就足够来制作一个作品集。我们鼓励学生展示一系列能代表当前兴趣的图像。另外,作品集应当包含附加的作品,来展示你对正式的视觉组织原则的意识和对多种多样的工具、媒介、类型和方式的经验。

        2.入学申请提交的作品集应当包含10-20幅你的最好的和最近的作品的数字图像,鼓励转学申请者展示课程作业,个人项目或工作经历。展示你当前的兴趣,并包含附加的作品,来展示你对正式的视觉组织原则的意识和对多种多样的工具、媒介、类型和方式的经验。学院更喜欢提交的作品集中的绝大部分绘图是来自于直接观察,而不是其他来源(例如摄影)。静物,景观,人体素描,肖像画,透视图和简图都值得推荐。更多的2D,3D,或4D作品可以是抽象或具象的,可以是设计项目,美术作品或安装艺术。


作品集


        做成PDF版本,打上水印,把学生大概申请制作过程的经历(不用太详细)做成一个个PDF版本,比较简洁明了,内容包括:

        (1)学生简介;

        (2)申请学校,专业;

        (3)申请院校;

        (4)打水印作品;


本科生


要求


        需提交10至20张作品,转学及第二学位申请人建议提交15至20张。请使用Slideroom上传作品集。


要求


        若作品集为图片文件,数量最多为15个,须在线上提交文件或个人网址URL;图片文件为JPEG格式,单个文件大小不可超过2MB, 总大小不超过30MB,文件名格式为:姓_名的首字母_作品编号.jpg;

若作品集为视频,须线上提交不超过5分钟的片花,并且须在线下提交完整视频,形式为DVD( NTSC格式),或提供个人网址URL;同时,提供作品的相关信息列表,内容包括,标题,时间,完成日期,或其他相关信息;所有线上提交文件总数不超过25个;


研究生


建筑专业作品集


        对建筑项目感兴趣的申请者应当展示他们创意作品的广泛性。尽管不需要提交由建筑内容的作品,但选择在作品集中提交建筑图像的学生应当在提交的作品中展示设计技巧,而不是制图技巧。请在作品集中放入项目描述、日期和你对这个项目的贡献。


写作&文学/视觉研究


        申请写作&文学/视觉研究项目的学生提交一个写作的作品集(5-10页)。申请写作和文学项目的作品集应当包括诗歌、小说或两者都有。


推荐院校