卡耐基梅隆大学

CARNNEGIE MELLON UNIVERSITY COLLEGE

简介


       卡内基梅隆大学(Carnegie Mellon University),简称CMU,坐落在宾夕法尼亚州的匹兹堡(Pittsburgh),是一所享誉世界的私立顶级研究型大学,该校拥有全美顶级计算机学院和戏剧学院,该校的艺术学院,商学院,工学院以及公共管理学院也都在全美名列前茅。该校由工业家兼慈善家安德鲁·卡内基于1900年创建,当时名为卡内基技术学校,建立之初的教育目标是“为匹兹堡的工人阶级子女提供良好的职业培训”。1912年改名为卡内基技术学院,开始向以研究为主的美国重点大学转变。

       卡内基梅隆大学在匹兹堡、卡塔尔、硅谷都有校区,学位授予项目遍布世界,包括非洲、亚洲、澳大利亚、欧洲及拉丁美洲。卡内基梅隆大学追求“创新与灵感”,该校一直是首屈一指的高校。它的世界级文科及技术项目,交叉学科的合作以及教育上的创新性领导都使它被认可。

  卡内基梅隆大学旨在培养对社会有持续影响力的学生。它会给学生自主选择并改变世界的机会。而关于卡内基梅隆大学艺术学院,它是卡内基梅隆大学最早创办的四个学院之一。该学院云集了国内外知名艺术家及艺术专业人士,它由五个独特的系别,即建筑系、艺术系、设计系、戏剧系和音乐系以及相关的中心和项目组成。艺术学院在巩固和整合五个系别的优势后借用大学的力量,旨在培养通过批判性思维和创造性产品来打造专业及世界的学生,从而在世界教育体系中能起到领导作用。

       艺术学院的五个系别因它们独到的专业能力以及特别的教学方法而享有世界美誉。因为它的学生及校友的成功及影响,在对艺术领域的发展和转型中起到的领导作用,还有在一所卓著大学里将人文和社会气息融合在一起中所起到的重要作用,都使得艺术学院闻名于世。由于艺术学院致力于在创新型行业的变革性领导,因此该学院能够提供给学生最为专业的教育和指导,同时能够吸引和留住最优秀的教职员工。

 

School of architecture 建筑学院


  卡耐基梅隆大学的建筑学院的学习是一项令人兴奋、多学科的活动,包含综合创意设计、社会责任、历史视角、卓越的技术和全球环境展望。五年制课程会使建筑系的本科学位的得到广泛的认可并获得广大的就业机会。

  建筑学院正在寻求不同背景、兴趣和创造性的潜力的学生,以及对建筑所有多方面的体系结构有着特殊激情的学生。我们发现成功申请到建筑系的学生总有着各种各样的资历经验,这需要:

  强大的学业成绩——提供成绩单,班级排名,SAT reasoning测试或行为与写作成绩,两个SAT subject 测试(包括数学和物理或化学)

  创新能力——提交富有创造性的作品集,以及其他综合性和创新性的艺术作品

  人际交往和领导能力——曾获得的奖励和荣誉,课外活动,推荐信,个人陈述等证明自己


School of Art 艺术学院


卡内基梅隆大学的艺术学院旨在寻求才艺多样、兴趣广泛的学生,其中艺术艺术能力、学业成绩和领导能力都是重要因素。这些能力体现在申请人的艺术作品集、成绩单、标准化分数、课外活动、推荐信和个人陈述中,即申请人需要充分准备这些资料。

  另:所有申请人都被视为仅秋季学期入学。


校友


       约翰·福布斯·纳什(John Forbes Nash):美国数学家,主要研究博弈论、微分几何学和偏微分方程。他的理论被运用在市场经济、计算、演化生物学、人工智能、会计、政策和军事理论。

       茅以升:字唐臣,江苏镇江人。中国现代桥梁之父。土木工程学家、桥梁专家、工程教育家,中国科学院院士,美国工程院院士,中央研究院院士。

       苏珊·格雷格·克格(Susan Gregg Koger):ModCloth的创始人,她17岁时在卡内基梅隆大学的宿舍中开始在网上销售复古的服饰,逐渐建立起ModCloth。


学科


       工业设计/工程设计与创新、建筑、景观建筑、艺术史、绘画、雕塑、金属工艺、纤维艺术、玻璃工艺、陶艺、室内设计、产品设计、平面设计、服装设计、珠宝设计、戏剧、音乐、声乐、音乐表演、舞蹈艺术


本科专业


艺术管理专业


  社会鼓励有天赋的人追求艺术管理生涯,其形式包括开艺术展、管理剧院、策划大型艺术节目,或通过其他方式来建立公众对艺术的支持。该学位课程有可能同时涉及课堂教学和在已从事艺术管理的领导人的指导下的某些教学形式。美术艺术研究专业

  传统艺术的毕业生可以从事相当广泛的职业领域,包括摄影、电影及电视和平面造型设计;还有在一些非盈利部门从事有关博物馆、艺术画廊、社会福利及学术机构中的挑战性的工作。这个学位的课程将会包括研究传统艺术在历史文化方面的重要性,还有机会进一步发展自己在其他方面的兴趣,例如油画,雕塑,摄影或制片等方面。 


戏剧/剧场艺术专业


  这个领域的课程能让学生对戏剧艺术的各个方面有一个总体的了解,其中包括戏剧史、表演与导演技巧、灯光和场景设计技巧、服装、电影和录像带制作等等。很多毕业生都会继续攻读更高学位或者从事演员、导演、剧院经理,还有一些则是去其它与戏剧艺术有关的职业实习。尽管这个领域的工作缺口不是很大,但有实力的专业学生还是可以创造出一番精彩并极富创造力的事业。


研究生专业


电影研究专业MA


       专业是研究性的,主要研究电影史。因为哥伦比亚位于纽约市,这边有很多别处没有的资源,例如纽约公共图书馆、现代艺术博物馆、纽约广播博物馆等。学生也有很多实习机会,去向如活动影像博物馆、林肯中心电影协会等。校方也鼓励同学们选修电影、文化史、经济、文学研究和哲学等课程。

 

独立制片MFA


       独立制片是3年学制。该专业培养出来的电影人除了注重创新能力外,也有很强的商业技能,乐于并有能力在市场上寻找合作伙伴。

       这里的老师们很多都活跃在纽约和好莱坞电影制作群体中,他们丰富的电影制作以及剧本写作经验对学生来说是一笔宝贵的财富。一个工作室班级有大约11个学生,所以大家可以进行交流。因为人少,每个人对设备的要求也能有所保障。学生第一个学期必须编导一部3至5分钟的电影。第一年电影长度必须达到8至12分钟。每个学生都得导演一份其他同学的剧本,每个学生必须在其他一位同学导演的电影中参与制作。毕业前所有学生也需要修读一门电影史、电影理论或电影批评课。研究生头两年必须完成60学分。第三年,学生需要制作至少三部电影,其中有一部是他们的毕业论文,毕业电影每一个环节都必须是学生单独制作完成的。哥伦比亚电影毕业生技术都很全面,综合素质很高。所以就业前景都很好,业内口碑也非常棒。


电影剧本写作/导演专业MFA


       电影剧本写作/导演专业说白了就是培养以电影、电视、数码媒体叙事的讲故事者。第一年的课程包括制片、电影剧本写作和导演,一个工作室班级有大约11个学生。学生第一个学期必须编导一部3至5分钟的电影。第一年电影长度必须达到8至12分钟。第二年学生就得确定自己的方向,到底是专攻剧本写作还是导演,也可以选修其他方向的专业课。选修课可以是写作、导演、制片、电影艺术等课程。但是学生必须修一门电影史、电影理论或电影批评课。

 

视觉艺术专业MFA


       哥伦比亚的视觉艺术为2年学制,非常注重提升学生的思想深度,还有批判思维。校方鼓励学生去选修写作和戏剧艺术之类的课程。因为这些课程扩展了大家对艺术史的认识,而广博的知识面正是哥伦比亚大学艺术生的优势所在。

       每周一晚上,学生都会和老师见面,时间长达40分钟。这个时间同学们一般会好好利用,受益匪浅。每学期系里会邀请10到12名访问艺术家和评论者来学校参观讲学,学生只要提交申请就可以和他们近距离接触,一起讨论创作了。院里会收集大家喜欢的艺术家名单,然后尽其所能把他们邀请过来。从这点就可以看出,哥大非常人性化,对学生非常重视。近年来,玛丽娜.阿布拉莫维奇、洛泰尔.鲍姆嘉通等一大批知名艺术家都陆续被邀请到哥大讲学。纽约一群著名的艺术家们在哥大有一个项目,就是邀请哥大学生免费去他们的工作室参观交流。参与的艺术家包括戴夫.阿诺德?、呼玛.巴巴、埃利诺.卡卢奇、陈佩之等。


       尽量是真实的作品而不是作品的照片。在线提交的作品不能超过20件,在线传输的是一份写生集,用有创意且高效的方式选取几张图片来阐述内容。作品尽量多样化,但要侧重于展现最好的那些作品

       作品可以包括:二维和三维的艺术设计、绘画、素描、雕塑、数字作品和发明,但不限于此

       学院老师鼓励学生在作品集中添加绘图:绘图可以是观察图也可以是想象图,但不能临摹或抄袭其他照片或二维图。不必要对图片进行消光或增光处理。需要对涂抹制作的作品用固定剂处理


艺术与娱乐管理专业


       艺术与娱乐管理(MAM)课程专为视觉艺术、表演艺术及荧幕娱乐媒体的创新型企业领导设置,结合严肃的商业、市场、技术、筹款教学与实践机会让学生得以顺利进入公共、私人或非营利性质艺术机构就职。娱乐产业管理硕士学位(MEIM)提供学生驾驭、制作、营销的最新技巧,让整个娱乐圈成为你创意的伸展台。

 

申请经验


       1.申请材料上要突出个人特长,展示个性魅力。所有的申请材料,特别是推荐信这一重要文件,都尽量避免过于很华丽

的辞藻,力求务实而严谨。文件的内容,强调逻辑性和系统性。

       2.尽早开始准备GRE、托福、SAT等考试,有充分的艺术实践经历和精彩的作品集,对自己的职业目标有清晰的规划。

       3.卡内基梅隆大学艺术学院看重学生的思维和兴趣,要把自己兴趣广泛的一面展现出来,尽量创作出有新意的作品,严

格按照学校官方网站上的要求来申请。

       4.申请阶段有的专业会涉及到作品集的提交,提交方式有网上提交和校内提交两种。第二种可以到学校亲自交给院系负

责老师,因此可以当场咨询老师很多问题,也可以预约面试,因此有机会给老师留下良好印象。


研究生


电影研究专业


       申请表、本科成绩单和推荐信,推荐信作者需是申请者过去或现在的老师;自传陈述:双倍行距,6页以内。陈述自己和电影学方面有关的教育、经历以及专业目标;两份写作样本:双倍行距,6页以内。其中有一份是和电影息息相关的。


独立制片、电影剧本写作/导演专业


       申请表、本科成绩单和推荐信,推荐信作者需是申请者过去或现在的老师;自传陈述:双倍行距,6页以内。陈述自己和电影学方面有关的教育、经历以及专业目标;电影场景写作:下面3个电影场景,请任选其一,创作一个2页以上3页以下包含对话和描述的电影剧本。


       (1)商店停车场,午后:一位二十岁左右的年轻女孩站在一间破落的食品杂货店停车场上。她面容憔悴,臃肿的夹克外套下露出工作围裙。正当她在寒冷中想要点起一支香烟时,她看到一辆黑色豪华轿车朝她驶来。

       (2)公车上,早晨:一个四十多位的女子坐在一辆公共汽车上,她的目光直穿过人群。她专心地盯着前方几排座椅的位置:那是某个人的背影。过了一会儿,她做了一个决定,起身走向那个人。她走到他身边时,我们才发现,原来她注视的是一个背着学校书包的12岁男孩。女人开始和他说话了。

       (3)房屋,夜晚:黑暗的房屋之外,我们刚好可以看到两个青少年挣扎着从一扇打开的窗户爬进来。虽然努力要保持安静,但他们还是忍不住咯咯笑着。他们一个个爬进窗户,随着一声巨响消失在我们的视线里。接着,一束光亮从窗户映射了出来。

       (4)除(1)到(3)外,电影剧本写作/导演申请者还需要另外提交材料:编剧写作:不超过10页(一个短剧本或戏剧/一个长剧本或戏剧的前10页,必须是原创,最好不是纯理论剧本或改变剧本),不要采用散文文体;故事片脚本:两倍行距,编写一个一页以内你想写或导演的电影剧本。这个故事应该支撑整部影片,必须把所有情节发展陈述清楚。故事片脚本不能和编剧写作剧本相同。

       (5)除(1)到(3)外,独立制片申请者还需要还提交以下材料:独立制片专业申请人还必须提交简历、2部故事片脚本,每部是一页的剧本,双倍行距,必须叙述一个戏剧性的故事,并且这个故事足够支撑整部电影,必须把所有情节发展陈述清楚;所有电影专业申请者可以提交一个可选视频(也可以不交),视频不超过30分钟,把它们刻录在一张DVD或VHS碟上。最好把你自己最得意的作品放在你提交的视觉作品的最前面,记得附上一份DVD碟的文字描述,并把你自己在每一份作品中的贡献说清楚。


视觉艺术专业


       (1)申请表、本科成绩单和推荐信,推荐信作者需是申请者过去或现在的老师。

       (2)目标陈述:500字以内,陈述为什么申请该学校的视觉艺术研究生专业、艺术方面的实践和你的对现代艺术探索的作品。

       (3)简历,包含你的学术生涯和专业成就。

       (4)申请者需要网上提交作品集,作品集内容在以下你喜欢的领域选:

       绘画:15张图片,请把每张图片的名称、媒质、年份以及大小予以注明;

       摄影:20张影像,请把每张图片的名称、媒质、年份以及大小予以注明;

       版画:20张图片,请把每张图片的名称、媒质、年份以及大小予以注明;

       雕塑:20张图片或视频(仅动态艺术),请把每张图片的名称、媒质、年份以及大小予以注明;

       新流派(视频、安装、表演、数字媒体):20张图片或视频,请把每张图片的名称、媒质、年份以及大小予以注明。


推荐院校