艺术资讯


ART INFORMATION

MoreART公开课 | 4.13服装设计线上讲座文字版汇总

时间:2017-04-17

分享:微信 微博

今天的这篇文章是总结4月13号服装设计专业留学线上讲座,小More重新梳理了讲座的一些内容,使其更加条理,方便大家参考。

Part 1、服装设计专业相关英美院校的解析:

这两张截图是2017年business of fashion网站上对于服装设计专业院校的一个排名总结,是本科院校的一个排名情况。从图中可以看到,前20名的学校之中排到第一位的是CSM也就是中央圣马丁,KingstonUniversity排到了第二的位置。Parsons和FIT这两所美国院校是分别排在了第五和第六的位置,紧随其后的是LCF就是我们所说的伦敦时装学院。而在硕士的排名当中,其实前十位的排名基本上是与本科相似的。

英国院校:

首先,大家最熟悉的英国服装设计类相关院校肯定是伦敦艺术大学,而伦敦艺术大学里面开设服装设计相关专业有两所院校,第一所是(CSM)中央圣马丁,第二所就是(LCF)伦敦服装学院。

中央圣马丁学院:

在名单中,中央圣马丁学院无论是本科还是硕士的排名都是处于第一的,这所学校已经有一百多年的历史,从服装设计这个行业来看,包括麦昆,海盗哥等都是CSM的毕业生,在这个行业当中CSM一直是扮演着一个站在金字塔尖的设计颠覆者的角色,CSM所培养的设计师基本都是设计界里程碑式的人物,他们的作品也是成为了很多后代设计师灵感的一个源泉。

中央圣马丁学院针对服装设计专业主要有女装设计、男装设计、针织设计和面料设计这几个方向。

下面给大家发几张中央圣马丁学院服装设计专业的风格的一些图片。

从图片当中大家可以看到,中央圣马丁学院培养的设计师的设计灵感是比较天马行空的,使用的一些面料和廓形也是打破了一个设计的常规,这些也是中央圣马丁学院所比较推崇的一种设计风格。


伦敦时装学院:

伦敦时装学院是同属于伦敦艺术大学,相对于中央圣马丁的概念设计来说,伦敦时装学院教育出来的设计师被认为更加的务实,也更加的商业化。

伦敦时装学院的老师在时尚业界都具有非常丰富工作经验,因此他们对业界的需求也更加了解,能够授予学生更多最新的技能、知识,还有流行趋势。伦敦时装学院的许多课程在英国来说是比较独一无二的,跟当地以及国际上一些知名品牌也有很多密切性的联系和合作,同时也提供了很多就业和实习的机会。

相对于圣马丁来讲,伦敦时装学院更加偏向实用性,更能够迎合市场,每年的毕业秀做出来的设计跟圣马丁来比较的话是更加具有成衣性的。


中央圣马丁学院(CSM)和伦敦时装学院(LCF)的主要区别:

这两所学校主要区别就在于培养方向不同,中央圣马丁培养的方向更多的是行业里的领军人物,比较概念化的设计,更加的艺术一些;伦敦时装学院更加注重创意成衣,相对比较偏向于商业性。

无论是LCF还是CSM,都有个实习期,LCF教学制度是三年制,实习期为一个学期;CSM是四年制,实习长度为一年。


RCA皇家艺术学院:

皇家艺术学院全名为Royal College of Art,简称为RCA,它的所在地是伦敦市中心。在世界排名中无论是综合排名还是专业排名皇家艺术学院都是居于榜首的位置的。皇家艺术学院主要针对的是研究生和博士生,是没有本科这个学位的。皇家艺术学院的学制还有一点不同的是,它的研究生学位相对于其他英国院校来讲是两年制的,其他院校一般为一年到一年半。皇家艺术学院的所有老师基本都是国际上的知名艺术家还有一些从业者,学生一般都是来自世界各地的研究生和博士生。

皇家艺术学院服装工作室的照片

皇家艺术学院的设计风格基本是比较偏向于实验性的,这一点在RCA毕业生的作品中可以有所体现。

这是RCA毕业生的作品,可以看出他们的服装不单单只局限于服装这个品类当中,会和一些艺术装置产生联系,整体来说他的风格是比较偏向于实验性的,鼓励学生大量的跨专业的结合。


美国院校:

美国今天分享两所学校,第一所是(Parsons)帕森斯设计学院,第二所是(FIT)纽约时装学院。


帕森斯设计学院:

帕森斯一直被视为和中央圣马丁旗鼓相当的一所学校,但它们在设计的教育风格上面不完全一致,美国的话更加偏向于商业化的服装设计。

如果说圣马丁是比较天马行空的,注重对服装概念的表达,那么帕森斯它的设计产生的创意相对来说是比较收敛含蓄的,很少会使用非纺织类的材料或者是夸张的造型,设计出来的衣服是可以出现在日常生活当中的,帕森斯培养出来的设计师更加适合于高级成衣领域,比较符合美国的市场需求。

帕森斯的毕业生的设计和之前我们看到的英国的CSM和LCF的设计是非常不同的,整体的造型更趋向于简单。帕森斯他喜欢的风格更加的多元化,接受的程度也更高,喜欢的风格也比较偏向于创意设计。

纽约时装学院:

相对于帕森斯来讲,FIT更加像英国的伦敦时装学院,他们提供非常全面的服装教育的课程,比较注重学生的服装工艺的基本技能。在设计方面,他们主要有内衣、运动装、男装、女装还有针织装的分类,另外还有珠宝和配饰专业。另外,FIT属于公立院校,学费大概是帕森斯的三分之一。


帕森斯设计学院(Parsons)和纽约时装学院(FIT)的区别:

在Parsons的申请过程中,尤其是本科申请,比较注重的是服装的基础技能,基础技能主要包括素描、油画、水彩画、雕塑或一些手工制品的综合技能。FIT本科申请比较侧重的是服装的绘画表现手法,还要基础的缝纫制作的能力。

另外,帕森斯的作品集中还需要附带一个帕森斯挑战,需要做一个更加偏向纯艺术的设计。在风格偏好上,帕森斯比较喜欢多元化的风格,接受程度更加高,对服装的设计感更加重视,FIT的话喜欢的风格比较偏向于成衣,价值更高。

帕森斯的申请过程中,有一个特殊的要求就是要做一个帕森斯挑战这样一个项目,每年的要求都会有一定的变化,今年的要求就是在作品集当中去挑选一个作品,并以此为主题去创作一个新作品,并提交500字的文章来描述创作的想法和发展过程,还有两幅图像去辅助说明。

这个项目的目的就是希望学生能够展现出更强的创造力,可以挖掘你在已经完结的项目中不同视角和纬度,重新的审视去完成你的作品。所以在这个项目当中,评委会希望看到你们更加多元化的表达方式,希望看到你们在不同领域所展现出来的天赋。


Part 2、服装设计专业作品集要求和制作流程:

作品集主要包括了主题、前期调研、灵感转化、设计、实验、成品制作以及最后的排版。而针对于服装设计专业主要有八个部分:灵感来源 、设计调研、面料的实验与改造、设计草图的延展、设计完善的过程、制作过程、作品的拍摄、作品的整理和排版。

在作品集的创作中,要展现以下几个方面的能力:艺术修养和艺术审美、设计思维的创新、作图的技法、设计能力,包括色彩搭配、对材料的分析和创作。此外还要有立裁制版的能力和工艺设计的能力,最后是你整个设计理念的一个表达是否完善,以及你的设计展示。

本科生:

本科生要求三到四个项目,在其中去展现你的个性创造力,与其他人的不同之处是什么,去展现你自己,去展现你对服装的兴趣,包括你对服装绘画的一些基础。同样,需要有一个较为完善的调研过程,这个调研过程是与研究生相似的,包括为什么要这样做,过程中遇到了什么问题,怎么样去实现它。

研究生:

研究生的话,作品集要求是四到五个项目,去展现你针对性的一个技能、思想、创造力以及个人风格的展现。需要学生在作品集中去整体的掌控,把控你的思路,去传达设计理念。需要展现出去如何产生了这个概念,这个概念是如何发展的,到最终的部分。在研究生的作品集申请中,调研是很重要的部分。在研究生的作品集中和本科不同的是需要在主题的把控上,更多的去融合当下社会问题的思考,结合比较流行的话题,能够更加体现你的设计理念和思想高度。

作品集的准备中,第一要明确学校作品的制作要求,比如院校的特殊要求或者尺寸格式,希望大家可以列出一个表格,去突出重要信息,提供参考;第二就是平时可以多关注院校的毕业秀或者是平时的学生作业;第三就是可以去利用不同的技巧工具或者是媒介,突出感兴趣的领域。另外平时,希望大家也可以去收集一些线下比较流行的图片提取一些流行元素,并进行整理,这在之后的制作中是非常有用的。

在做作品集的工程中,大家要去思考自己到底想要做什么,怎么去表达自己的设计理念,怎样去表达自己的一些坚持,然后用作品去讲故事,所有的图片都是你自己说话的一种方式,那么你怎么样去把这个故事讲圆。然后让作品集审核老师看懂你的思维方式,这是我们在做作品集当中是非常重要的一步。

Part 3、关于成衣制作的一些问题:

在成衣制作的过程当中,主要要把握一个服装廓形的一个设计,还有就是服装细节的一个把控。服装廓形设计其实就是服装外部的一个造型的剪影,去表现服装整体的特征,反映设计风格和主题等,决定了是否能够更好地去反映你的主题。在廓形设计中主要采用立体和平裁两种,主要是能够帮助我们去突破造型,起到了一个突出视觉效果的作用,让作品脱颖而出。

同时,也要注重面料的设计和改造。要去了解面料的特性,针对主题去做一个灵感的提取,运用灵感的提取在面料上做二次的设计和实验,展现动手能力。面料的机理的形态的改造,可以更好的去强化一个视觉的效果,在作品集中是一个能够加分的点。

其次,在成衣制作中,可以适当增加一些细节设计,增加服装整体的形象,体现你服装设计的能力。

最后一点,就是在制作中要把握服装的质感,需要时时刻刻去把控,不是说我的设计天马行空,对品质要求就可以放低,服装的品质是在其中最难,最需要去把控的一点。

好啦~

此次讲座的内容就总结到这

如果大家还有什么疑问的话请随时提问哦~

相关资讯推荐