艺术资讯


ART INFORMATION

为艺术留学的你,讲解摄影和绘画的区别

时间:2017-10-25

分享:微信 微博

  今天小编给艺术留学的你讲讲一些,如何看待摄影和绘画这俩个专业的区别那。分析同为艺术专业,他俩本质的区别,分别以什么形式来表达自己的艺术形式的。

  有很多方式可以画出一张画,但只有一种方式去拍摄一张照片。绘画你可以用铅笔画在纸上,或是用毛笔画在宣纸上,可以用油彩画在画布上,也可以用刻刀刻在木板石板铜板上再抹上油墨印在纸上,甚至可以用喷枪喷在画纸或墙面上。但照相只能用照相机拍摄下来,不管用什么品牌什么型号什么质量或类型的照相机,都是相同的拍摄过程。因为绘画更多体现为创造,摄影更多忠实于再现。就如有人提到的,创造不可避免带有主观表达,再现则是以客观为主导。

  在摄影术诞生前,绘画也是为了记录,哪怕是岩洞壁画上那头古老的牛,那种幼稚初级的绘画方式所体现的是对自然生活的观察与认识,为的就是能够客观再现人眼所看到的世界。无论东西方绘画发展到怎样的时期,“再现”一度是画家们最热衷的。为了更好的绘制出眼睛所看到的一切,西方发展出系统的绘画科学理论体系,东方则将哲学意识运用在绘画中,两者逐渐走上不同方向。只不过这种“再现”总会或多或少附带画家本人对世界的观察认识与理解分析,使得这种绘画“再现”永远不可能做到完全的客观。

  摄影术诞生后,画家们发现自己无法再担起“再现”这个责任,因为摄影能够尽可能的“复原”人眼所看到的世界,并且不带有人眼可能产生的“错觉”(空间距离、色彩对比、画面情绪等),以绘画“再现”这个世界的道路也就到了穷途末路。既然艺术家们不再被苛求客观再现世界与生活,他们就另辟蹊径去刷存在感。他们没有采用批判摄影的方式进行抗议,而是选择了用主观感受和主观表达来打开另一扇大门,铺就全新的艺术道路。

艺术留学

  当绘画从再现发展到表现,各种由写实基础上发展出来的艺术风格逐渐创造出摄影术做不到的东西,先是对画面中光、色与动感的追求(例如印象派),接下来是画面意境与情绪的塑造(如后印象派)。在画面中表现一种由光、风以及各种动作所造成的色彩的动感,是当时以静态摄影为主的摄影术做不到的事。画家们看到了这一点。绘画在被摄影取代了“记录”的地位后,用暂新的方式再登舞台。其后更多的艺术流派纷呈迭至,已经不再追求仅仅表现自己看到的世界,更注重表现自己想到的世界。绘画(艺术)进入推崇自我表达的时期。尤以西方绘画发展来看,摄影术出现后,从另一个角度促使艺术的多元化发展,长期依附于客观基础的写实艺术逐渐不再是主流,而脱离了写实具象的限制后,艺术表现手法反而更加丰富多彩。绘画艺术逐渐发展到致力于在画面上创造一个不存在的世界。艺术舞台变得异彩纷呈。

  摄影师们并不甘于在画家面前认输。为什么不让照片们也艺术起来呢?摄影师和摄影器材制造商们共同策划新的革命。除去器材的质量和功能不断提升外,摄影师们更寻找了各种方法拍摄出区别于早期那种单纯为记录而记录的照片,在光感、色彩、色调甚至动态方面都追求最大程度的表现。虽然摄影难以避免依旧依附于客观写实这个根基,但摄影师在控制镜头焦距、光圈、快门速度等技术方面,一次次尝试拍摄出带有艺术感的照片。一如当年那些写实绘画作品中曾经拥有的各种对比、情绪、意境等等视觉要素与观众产生共鸣,摄影师在自己的作品也努力去发掘并体现这些东西,让这些作品也能如那些绘画作品一样去感动观众。那些摄影师中凡认真的人都赢了。并不是说他们打败了画家,而是说他们成功的让摄影术走出了单纯的“事件记录器”地位,得以跻身艺术世界。摄影不再停留于“拍照片”,而是发展出“摄影艺术”这条道路。摄影师们也学会了如何用摄影的方式来表达自己的思考与情感。在这个层面上,他们与画家们平起平坐。

  就如一幅优秀的画作很难用照片来复制一样,一幅充满艺术美感的照片也并不适合复制成一幅画。

  就在人们争论超写实流派绘画(又称“照相写实主义”)与摄影艺术到底哪个更优的时期,超写实绘画做到了细致描绘出照片像素显示不了的作者对物像内在的认知,而摄影又做到了把光感和动感甚至概括或抽象的色彩效果显影在作品里。两者再次走进对方的领域后,又靠着自身独特的技术性开创出各自的新路子。

  换句话说,

  绘画与摄影依旧无法互相替代,因为两者都具有对方所没有的技术特点。

  合格的艺术家会在这些特点上发挥出个人的艺术领悟,表达自己想要表达的理念,无论是画家还是摄影师。

  然而深层来看,超写实流派绘画所描绘的作者对物像的内在认知,本质是一种主观创造;而摄影艺术中光感、动感乃至艺术化的色彩效果,本质依旧是客观的再现。

  也就是说,

  主观性的创造与客观性的再现,就是绘画艺术与摄影艺术最大的区别。

  绘画无论多么力求客观表现,都不可避免带有主观创造性。“创造”是绘画的“本能”之一。

  摄影的任何一种艺术感,都来源于客观的存在,不管作者如何利用这些客观存在信息来表达自己的创意,都是基于“再现”这个方式。“再现”是摄影的起点,也是唯一的生存方式。

  但是,艺术本就不是局限于一种模式的。就如美并不是一种模式。我们看太阳是美的,月亮也是美的,清晨或黄昏,晴空万里或阴雨蒙蒙,大雪纷飞红梅俏或金秋时节稻花香,或者就是美人绰约立,孤舟蓑笠翁……都是不同的美。

  所以我们不能说绘画是艺术而摄影就不是艺术。

  绘画与摄影是艺术的两种不同形式。

  关键在于,艺术的实质是精神思想的载体,是价值观输出的媒介,作者借助其艺术作品所要表达的深层涵义才是这件作品需要观众去体会并理解的。任何一件艺术作品都必然(而不是必须)在传达某种价值理念(或肤浅或深刻,以作者思维深度为依据)。绘画作品或摄影作品莫不如是。

  即便说到技术,绘画也有其工匠的技术性。东西方绘画发展过程中对技术的研究也都经历了很长时期才一步步发展到今天这个程度。在这个问题上,绘画与摄影并无高低优劣。

  综上,从艺术层面来看,

  绘画与摄影只是各自用不同的制作手段表达对“美”的思考与领悟。

  绘画采用主观创造的方式,摄影采用客观再现的方式。

  除此之外,两者的界限是模糊的。因为无论绘画还是摄影,不在乎使用何种手段,目的都是为了在作品中制造一种独特的艺术美感,传达某种价值理念,以唤起观众的深层思考。

相关资讯推荐